Отправлено: 03.11.10 12:38. Заголовок: Они уходят...... (продолжение)

Предыдущая
http://detinaschivartgymn-10.forum24.ru/?1-13-0-00000040-000-300-0-1384759076

 Отправлено: 05.11.15 16:25. Заголовок: http://jpe.ru/gif/s..

 Отправлено: 08.11.15 15:31. Заголовок: 8 ноября оборвалась ..

8 ноября оборвалась жизнь Андрея Яковлевича Эшпая - выдающегося композитора современности, ярчайшего представителя российской музыкальной культуры, пианиста, профессора, педагога...

Автора не только академической музыки, но шлягеров, знакомых каждому: «А снег идёт», «Москвичи (Серёжка с Малой Бронной), «Почему, отчего, и не знаю сам…», «Два берега»...
Причиной смерти мастера стал инсульт.

Эшпай был композитором, для которого не существовало двойных стандартов.
Он писал великолепную киномузыку, песни, которые становились шлягерами, но при этом сочинял серьезнейшие произведения в академических жанрах: 9 симфоний, 2 концерта для фортепиано с оркестром, 4 концерта для скрипки и множество других симфонических сочинений в сложных жанрах. При этом и в академической музыке, и в «легкой» музыке он оставался самим собой.
Его стиль был узнаваем всегда — и в песне «А снег идет» на стихи Евтушенко, и в музыке к фильму «Адъютант его превосходительства», и в Концерте для кларнета и струнного оркестра с арфой и литаврами.
Эта профессиональная честность была свойственна Андрею Яковлевичу во всем: и когда он был председателем жюри конкурса Чайковского и выступил с резкой критикой ангажированности некоторых членов жюри, и когда он высказывал свое мнение по поводу системы преподавания в музыкальных вузах.

Вероятно, его смелость и независимость формировались еще в те годы, когда он, закончив пулеметное училище и курсы военных переводчиков, воевал на Первом Белорусском фронте и 9 мая 1945 года встретил в Берлине.

Андрей Яковлевич Эшпай — основоположник замечательной творческой династии.
Его сын Андрей Эшпай-младший — замечательный кинорежиссер.
Внучка Мария Эшпай — талантливая пианистка.

 Отправлено: 09.11.15 04:35. Заголовок: http://jpe.ru/gif/s..

 Отправлено: 11.11.15 13:30. Заголовок: Сегодня на 82-м году..

Сегодня на 82-м году жизни скончался знаменитый советский и российский кинорежиссёр
Георгий Юнгвальд-Хилькевич.

На счету признанного мэтра свыше 20 всенародно любимых картин.
В их числе легендарные «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Узник замка Иф», «Ах, водевиль, водевиль…», «Сезон чудес» с участием Аллы Пугачёвой и Михаила Боярского.
Он открыл для отечественного кинематографа таких артистов, как Александр Трофимов, Дмитрий Марьянов и Анна Самохина, впервые сняв их в своих картинах.
В начале ноября кинодеятеля экстренно госпитализировали в реанимацию хирургического отделения Боткинской больницы.
Сообщалось, что врачи диагностировали у него серьёзное сердечное заболевание, а сам пациент находится в крайне тяжелом состоянии в медикаментозном сне.

Медики не делали никаких прогнозов относительно состояния Георгия Юнгвальда-Хилькевича.
За его жизнь боролись лучшие кардиохирурги, но спасти режиссёра не смогли.

Ему был 81 год.



Фильмография

Режиссёр
1966 — «Формула радуги»
1969 — «Внимание, цунами!»
1969 — «Опасные гастроли»
1971 — «Дерзость»
1971 — «Весна двадцать девятого»
1972 — «Петька в космосе»
1976 — «Туфли с золотыми пряжками»
1978 — «Д’Артаньян и три мушкетёра»
1979 — «Ах, водевиль, водевиль…»
1981 — «Куда он денется!»
1983 — «Двое под одним зонтом»
1985 — «Сезон чудес»
1986 — «Выше Радуги»
1988 — «Узник замка Иф»
1989 — «Искусство жить в Одессе»
1992 — «Мушкетёры двадцать лет спустя»
1993 — «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»
1997 — «Аферы, музыка, любовь»
2003 — «Новогодний романс»
2003 — «С ног на голову»
2005 — «Адам и превращения Евы»
2007 — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини»

Продюсер
1992 — «Мушкетёры двадцать лет спустя»
1993 — «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»

Автор сценариев
1979 — «Ах, водевиль, водевиль…»
1989 — «Искусство жить в Одессе»
1988 — «Узник замка Иф» — в соавторстве с Марком Захаровым
1992 — «Мушкетёры двадцать лет спустя» — в соавторстве с Георгием Николаевым
1993 — «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» — в соавторстве с Георгием Николаевым
1997 — «Аферы, музыка, любовь»
2003 — «С ног на голову»
2005 — «Адам и превращения Евы»
2007 — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини»

Актёрские работы в собственных фильмах
1969 — «Внимание, цунами!» — эпизод
1978 — «Д’Артаньян и три мушкетёра» — хозяин шхуны
1981 — «Куда он денется!» — председатель жюри конкурса (нет в титрах)
1985 — «Сезон чудес» — эпизод
1986 — «Выше Радуги» — фотограф (нет в титрах)
1988 — «Узник замка Иф» — Артаньяк
2003 — «С ног на голову» — дедушка девочки Нины
2007 — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» — придворный

Книги
2000 — «За кадром»

 Отправлено: 12.11.15 17:07. Заголовок: http://jpe.ru/gif/s..

 Отправлено: 30.11.15 02:42. Заголовок: Эльдар Рязанов - реж..

Эльдар Рязанов - режиссер, сценарист, Народный артист СССР, классик советского и российского кинематографа скончался в Москве на 89-м году жизни.

Рязанов родился 18 ноября 1927 года в городе Куйбышеве (ныне Самара) в семье работников советского торгпредства в Тегеране Александра и Софьи Рязановых. Вскоре после его рождения семья переехала в Москву.

Будущий режиссер и сценарист с детства очень любил читать и уже в восьмом классе он не сомневался, что непременно станет писателем.
"Писатель должен знать жизнь — это я усвоил крепко. А я ее совершенно не знал. Мое тогдашнее бытие не представляло интереса — так я считал в то, военное, время… Уж если писать, то о сильных характерах, экзотических далеких странах, о небывалых приключениях, больших страстях, думал я. И пришел к выводу, что, прежде чем освоить писательское дело, я должен выбрать себе такую профессию, которая дала бы возможность познать жизнь", — писал в своих мемуарах Рязанов.
Любимой книгой юного Рязанова был роман Джека Лондона "Мартин Иден", и будущий режиссер принимает решение поступить после школы в Одесское мореходное училище, он даже письмо туда отправил, но ответа в военное время таки и не получил.

После окончания десятилетки экстерном, 17 — летний Рязанов узнает от приятеля о существовании института кинематографии и мгновенно принимает решение. В мастерскую Григория Козинцева Рязанов поступил с первой попытки, став самым молодым студентом ВГИКа на курсе.
"Мне пришлось взять сразу стремительный разбег, чтобы догнать своих однокашников, людей взрослых, обладавших жизненным опытом — некоторые из них пришли с фронта. Моя молодость, неопытность, отсутствие взглядов на искусство являлись одновременно и недостатком и достоинством. Достоинство, пожалуй, заключалось в том, что я представлял собой, по сути, мягкую глину, из которой можно вылепить что угодно. Я был открыт для любых знаний, взглядов и теорий, которые захотел бы вложить в меня Мастер", — писал Рязанов.
В 1950 году Эльдар Рязанов окончил ВГИК, защитившись документальной лентой "Они учатся в Москве" вместе с однокурсницей Ольгой Фоминой. Молодые режиссёры получили диплом с отличием. После учебы на протяжении 5 лет Рязанов работал на Центральной студии документальных фильмов.

В 1955 году Рязанов пришел на студию "Мосфильм". Первую музыкальную комедию "Карнавальная ночь" с Людмилой Гурченко и Игорем Ильинским в главных ролях. Рязанов снял с подачи тогдашнего руководителя "Мосфильма", выдающегося режиссера Ивана Пырьева. Сам Рязанов, по его признанию, "не имел никакого желания снимать музыкальную комедию".
В роли Огурцова Рязанов изначально видел актера Петра Константинова. На кандидатуре Ильинского настоял опять-таки Иван Пырьев. Как вспоминал режиссер, худсовет во главе с режиссером Сергеем Юткевичем, посмотрев черновой материал, сочли грядущую комедию "серой, скучной, бездарной и безнадежной".
"Я не думал об успехе, о фестивалях и рецензиях, я мечтал лишь о том, чтобы меня не погнали с работы и дали когда-нибудь поставить еще одну картину. Мне было не до честолюбия. Передо мной стояла только одна задача — выжить", — писал Рязанов.
Комедия вышла на экраны 29 декабря 1956 года. Оглушительный всесоюзный успех "Карнавальной ночи" — на фильм было продано 48,6 миллиона билетов — в одночасье сделал звездой исполнительницу главной роли Людмилу Гурченко.
Комедия "выжила", "пережила" и вот же уже более полувека "живее всех живых"- неизменно собирает у экранов зрителей бывшего СССР, а песня "Пять минут" фактически стала гимном Нового года.
В последующие несколько лет Рязанов снимает комедии, ставшие классикой советского Девушка без адреса" (1957), "Человек ниоткуда" (1961), "Гусарская баллада" (1962), "Дайте жалобную книгу" (1964), "Берегись автомобиля" (1966)

Комедию "Берегись автомобиля", которая считается критиками лучшей в творчестве Рязанова, режиссер снял по повести Эмиля Брагинского, напечатанной в журнале "Молодая гвардия в 1964 году. Над киносценарием Рязанов и Брагинский работали вместе. Их творческий дуэт сложился на долгие годы, результатом которого стали лучшие советские комедии 70-х: "Зигзаг удачи" (1969), "Старики-разбойники" (1971), "Ирония судьбы, или С легким паром" (1975), "Служебный роман" (1977), "Гараж" (1979).
В роли главного героя Юрия Деточкина Рязанов видел Юрия Никулина, но тот сниматься не смог. Возникла кандидатура Иннокентия Смоктуновского, но актер тоже был занят съемками в Ленинграде. Рязанов готов был ждать, но после съемок Смоктуновский от переутомления заболел и окончательно отказался от роли. На роль Деточкина режиссер пробовал Леонида Куравлева и Олега Ефремова. Ефремов в результате сыграл следователя Подберезовикова. В конце концов, Рязанову удалось уговорить Смоктуновского, взяв с него расписку.
"Это был беспрецедентный случай — режиссер взял с актера расписку, что он будет сниматься! До сих пор в архиве в папке фильма "Берегись автомобиля" вместе с приказами, сметами и календарными планами лежит расписка, в которой сказано: "Я, Иннокентий Смоктуновский, обязуюсь не позже 20 августа приехать в Москву и приступить к съемкам в роли Деточкина в фильме "Берегись автомобиля", — вспоминает режиссер.
Настойчивость Рязанова себя оправдала. Фильм "Берегись автомобиля" стал культовым, а роль Деточкина наряду с Гамлетом — одна из лучших в актерской биографии Смоктуновского. Главного героя "Берегись автомобиля" увековечили на родине Рязанова, в 2012 году в Самаре к 85-летию режиссера был открыт памятник угонщику-альтруисту. По признанию Рязанова, его герой — Деточкин, "честный, благородный, он должен помогать бедным, стоять на страже угнетенных". Про него он снимает кино всю жизнь.

К съемкам новогодней комедии "Ирония судьбы…" Рязанов приступил в 1974 году.
"Госкино, и "Мосфильм" не хотели запускать комедию в производство ни в одной серии, ни даже как короткометражку", — вспоминал Рязанов. А режиссер не хотел сокращать диалоги пьесы, написанной им в соавторстве с Брагинским, дабы не упрощать развитие взаимоотношений героев. Стало ясно, что фильм должен быть двухсерийным, но "делать двухсерийный фильм о любовных похождениях загулявшего доктора — да кому это надо?" Не позволят. Тогда у Рязанова возникла идея сделать фильм телевизионным. И режиссер оказался прав, настояв на своем.
Фильм получил Государственную премию СССР, стал самым популярным в истории советского и российского кино. Женя Лукашин и Надя в исполнении Андрея Мягкова и польской актрисы Барбары Брыльска настолько полюбились зрителям, что вот уже 40 лет без них не обходится ни одно новогоднее застолье на всем советском и постсоветском пространстве.

В период с середины 70-х до начала 80-х Рязанов снимает "Служебный роман" с Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих в главных ролях, "Гараж", "Вокзал для двоих", "Невероятные приключения итальянцев в России", "О бедном гусаре замолвите слово". Комедии творческого тандема Рязанов-Брагинский неизменно бьют все рекорды в прокате и расходятся на цитаты: "Какая гадость эта ваша заливная рыба", "Ой, тепленькая пошла", "Потрите мне спинку", "Походка свободная, от бедра", "Подумайте, какая цаца!".
Режиссуру Рязанов успешно совмещает с работой ведущего телепередачи "Кинопанорама" (1979-1985). Кроме того, на телевидении им было создано более 200 авторских программ.
В 1980-1990-е годы Рязанов снимает фильмы: "Жестокий романс", по мотивам пьесы А. Н. Островского "Бесприданница", "Забытая мелодия для флейты", "Дорогая Елена Сергеевна", "Небеса обетованные", "Предсказание", "Привет, дуралеи!", "Старые клячи", "Тихие омуты". "Тихие омуты" стал последним фильмом, созданным Рязановым в соавторстве с Брагинским, в 1998 году драматург ушел из жизни.
В 2002 году Эльдар Рязанов становиться президентом Российской академии кинематографических искусств "Ника". Этот пост он занимал до 2007 года. В 2005 году режиссер открыл киноклуб "Эльдар" — "центр отечественной комедии", по определению самого Рязанова. Параллельно Рязанов продолжает снимать кино. В это период выходят комедия "Ключ от спальни" по одноименному фарсу Жоржа Фейдо, биографическая лента "Андерсен. Жизнь без любви" и "Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя".
Фильм-мюзикл, посвящённый 50-летнему юбилею фильма, впервые бы показан на телевидении в новогоднюю ночь 2007 года, сразу после оригинала 1956 года и обязательной к просмотру "Иронии судьбы…"

За выдающиеся кинематографические заслуги Эльдар Рязанов награжден двумя орденами Трудового Красного знамени (1969, 1977), Государственной премией СССР (1977), Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых (1979), орденом "Дружбы народов", орденами "За заслуги перед Отечеством" II и III степеней (1996, 2008), французскими орденом Почетного легиона и орденом Искусств и литературы.

ВСЕ ФИЛЬМЫ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА (с кадрами из фильмов)

 Отправлено: 30.11.15 17:10. Заголовок: http://jpe.ru/gif/s..

 Отправлено: 11.01.16 23:32. Заголовок: Скончался легендарны..

Скончался легендарный Дэвид Боуи.

Печальная весть пришла сегодня из Британии. Скончался легендарный Дэвид Боуи. Только-только - в пятницу - он отметил 69-й день рождения, к которому был приурочен выход нового альбома. Полтора года музыкант и актёр боролся с тяжёлой болезнью - у него был рак.

Печальная весть пришла сегодня из Британии. Скончался легендарный Дэвид Боуи. Только-только - в пятницу - он отметил 69-й день рождения, к которому был приурочен выход нового альбома. Полтора года музыкант и актёр боролся с тяжёлой болезнью - у него был рак.
Он понимал, что уходит, и, наверное, торопился написать ещё несколько песен. И он успел. "Black Star", 28-й и уже точно последний альбом Дэвида Боуи, вышел в прошлую пятницу. А в воскресение его не стало. В видео, снятом для песни "Лазарь", Боуи простился со всеми, кто больше сорока лет жил его музыкой.
Дэвид Роберт Джонс (Боуи - сценический псевдоним) ровно год не дожил до своего 70-летия. В рок-музыку он пришёл в конце 60-х. С чётким пониманием, что музыкант - это актёр, и помимо хорошей песни он должен придумать яркий образ.
Упавший с небес Зиги Стардаст, Измождённый Белый Герцог и Боуи-неоклассик. На его аккордах, текстах, костюмах и жестах выросло три поколения рок-звёзд. Казалось, он подчинил себе время и жил в будущем. Но именно он обронил грустную фразу: "Время лишь может изменить меня, но догнать его невозможно".
"Я до сих пор не могу смириться с тем, что мне уже не двадцать. Время шло, шло, шло - и вдруг бум, мне уже 59! Так что я должен писать от лица человек, который, с одной стороны, остался двадцатилетним, но при этом прошёл большой путь. Это странное чувство", - признавался Дэвид Боуи.
Этой жизни хватило бы на многих. Романы с самыми красивыми женщинами на Земле. Одна из них, знаменитая манекенщица Иман, сделала из этого дикого пришельца почти идеального семьянина. Боуи оставил след в кино и на театральной сцене. Он в роли Понтия Пилата в "Последнем искушении Христа". А это самые красивые в мире вампиры - Катрин Денёв и Дэвид Боуи из фильма "Голод". Вот только в космосе он не успел записать клип, но за него это сделал канадский астронавт Крис Хатфилд.
Заглянуть, что скрывается под маской и гримом, могли лишь самые близкие. При том, что он всегда был на виду, Боуи был и остался загадкой. Говорят, что автор мирового хита "Let’s dance!" как-то пожаловался: "Тысячи людей подходят ко мне и говорят: "Давай станцуем!" Господи, я ненавижу танцевать. Это же так глупо".
В России он побывал трижды. В 73-м и 76-м – туристом. Единственные гастроли состоялись в 96-м.
"Я думаю, Боуи создал себя по подобию голливудской звезды. Он был воплощением суперзвезды с элементами безумия и волшебства. И его смерть - часть его образа. Он умер, когда Америка спала, и новость первой пришла к нему домой, в Британию", - говорит Венди Ли, биограф Дэвида Боуи.
Последние годы в родном Лондоне он почти не бывал. В 2004-м, выступая на фестивале в Германии, Боуи на сцене перенёс сердечный приступ и после этого больше не гастролировал. Он молчал почти десять лет и свой новый альбом "The next day" выпустил в 2013-м.
Для иных музыкантов десятилетняя пауза означает забвение. Но его песни снова попали в хит-парады. Потому что Дэвид Боуи пел о самом важном: о любви, об одиночестве, о страхе смерти и о том, что любой, даже очень приземлённый человек мечтает о звёздах.

Смотрите оригинал материала на http://www.1tv.ru/news/culture/299735

 Отправлено: 30.08.18 13:38. Заголовок: Народный артист СССР..

Иосиф Кобзон - Народный артист СССР умер на 81-м году жизни.

Об этом ТАСС сообщил помощник супруги певца Нинель Кобзон.
"Иосиф Давыдович скончался", - сообщил собеседник агентства.
"Нинель Михайловна пока не может говорить, мы все плачем", - добавил он.

Он родился 11 сентября 1937 года в рабочем поселке Часов Яр (Сталинская область Украинской ССР, ныне - город в Донецкой области Украины) в семье Давида Куновича Кобзона и Иды Исаевны Шойхет. Отец был политработником.
Мать сменила ряд профессий: была мастером на деревообрабатывающей фабрике, народным судьей, начальником политотдела совхоза, адвокатом.
В 1939 году семья переехала во Львов (Украинская ССР, ныне - Украина).
После начала Великой Отечественной войны отец ушел на фронт политруком, а мать с Иосифом и другими членами семьи отправилась в эвакуацию в Среднюю Азию, в гор. Янгиюль (Ташкентская область Узбекской ССР, ныне - Ташкентская область Узбекистана).
В 1943 году отец, демобилизованный из-за контузии, оказался в госпитале в Москве, где женился на другой женщине.
В 1944 году Иосиф Кобзон вместе с матерью вернулись на Украину, проживали в Славянске, с 1945 года - в Краматорске.
Вскоре мать вышла замуж за фронтовика Михаила Раппопорта.
В 1950 году семья переехала в Днепропетровск (ныне - Днепр, Украина).

В 1956 году Иосиф Кобзон окончил Днепропетровский горный техникум, в 1973 году - вокальный факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ГМПИ; ныне - Российская академия музыки им. Гнесиных).
В 1975 году окончил Университет марксизма-ленинизма Московского горкома КПСС.
Во время учебы в Днепропетровске занимался боксом, был чемпионом города и Украинской ССР.
Однако после травмы решил уйти из спорта.

В 1956 году его призвали в армию.
Часть, в которой он служил, была направлена на освоение целинных и залежных земель в Кустанайской области Казахской ССР (ныне - Костанайская область Казахстана).
Впоследствии был переведен в Закавказский военный округ и продолжил службу в Школе сержантского состава.
Затем был приглашен в Ансамбль песни и пляски округа, где получил первые профессиональные уроки вокала (певческий голос - баритон).
Выступая в составе ансамбля, задумался об артистической карьере.
Демобилизовавшись в апреле 1958 года, вернулся в Днепропетровск, несколько месяцев работал лаборантом в местном химико-технологическом институте (ныне - Украинский государственный химико-технологический университет).
В том же году поступил в Москве на вокальный факультет института им. Гнесиных.

В 1959 году, будучи студентом, начал работать в цирке на Цветном бульваре.
Исполнял вокальные номера в программах режиссера Марка Местечкина.
В том же году он стал солистом Всесоюзного радио и начал выступать на эстраде в дуэте с однокурсником Виктором Кохно.
В годы работы на радио Кобзон выработал собственный стиль, сочетающий технику бельканто с непринужденностью исполнения.
Широкую известность он получил после того как в 1962 году в радиопередаче "Доброе утро" исполнил песню Аркадия Островского и Льва Ошанина "А у нас во дворе".
В том же году Кобзон перешел в гастрольно-концертное объединение "Москонцерт", выступал с сольными номерами, вскоре стал постоянным участником телевизионных новогодних "Огоньков".
Артист пел на ударных комсомольских стройках, гастролировал по Советскому Союзу и зарубежным странам.
Не раз становился лауреатом международных конкурсов эстрадной песни в Сопоте (Польша, 1964), Будапеште (Венгрия, 1966), Варшаве (Польша, 1967) и др., Международного конкурса эстрадных исполнителей "Золотой Орфей" (1968, Солнечный Берег, Болгария).
С 1971 года неоднократно выходил в финал конкурса "Песня года".

Основу репертуара Иосифа Кобзона составляют патриотические, комсомольские и лирические песни, а также классические романсы, русские, украинские и еврейские народные песни.
Много хитов 1930-х годов, которые ранее исполняли такие звезды эстрады, как Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева и др.
В целом репертуар артиста насчитывает более 3 тыс. песен, он выпустил несколько десятков музыкальных альбомов.

Исполнял песни на музыку Александры Пахмутовой ("Геологи", "Надо мечтать", "Песня о тревожной молодости", "Не расстанусь с комсомолом", "Горячий снег"), Микаэла Таривердиева ("Песня о далекой Родине", "Мгновения" - прозвучали в телефильме Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны"), Тихона Хренникова ("Три сына", "Песня партизан", "Возрождение земли"), Никиты Богословского ("Днем и ночью", "Нам дорог этот мир", "Без тебя"), Исаака Дунаевского ("Вечер вальса", "Ехал я из Берлина", Дорогие мои москвичи"), Матвея Блантера ("В городском саду", "Грустить не надо", "Как служил солдат"), Оскара Фельцмана ("Баллада о бессмертии", "Баллада о красках", "Огни Москвы", "Завтра") и других известных композиторов.

В 1980-е годы Иосиф Кобзон выступал перед советскими военнослужащими в Афганистане/
В июне 1986 года - в Чернобыле (Киевская область Украинской ССР, ныне - Иванковский район Украины), через два месяца после катастрофы на АЭС.

В феврале 2016 года - на сирийской авиабазе Хмеймим, где дислоцированы российские военнослужащие.

В 1984-1996 годы Иосиф Кобзон преподавал эстрадный вокал в ГМПИ им. Гнесиных.
Профессор (1993).
Среди его выпускников - певицы Валентина Легкоступова, Ирина Отиева, Валерия и др.
По сей день возглавлял Институт театрального искусства (Москва).
Также был президентом Международного фестиваля-конкурса патриотической песни "Красная гвоздика", сопредседателем оргкомитета и жюри фестиваля авторской песни "Гринландия" и членом попечительского совета Международного музыкального проекта "Российские музы - миру".

В 1989-1991 годы был народным депутатом СССР, входил в состав депутатской группы "Союз".
В 1993-2010 годы - советник по культуре мэра Москвы Юрия Лужкова.
С 1997 года - депутат Государственной думы РФ.
14 сентября 1997 года был избран в Госдуму РФ II созыва в результате довыборов по Агинскому Бурятскому одномандатному избирательному округу № 215, набрав 86,8% голосов.
Во фракции и депутатские группы не входил (независимый депутат).
Заместитель председателя думского комитета по культуре.
19 декабря 1999 года и 7 декабря 2003 года избирался депутатом Госдумы РФ III и IV созывов по Агинскому Бурятскому одномандатному избирательному округу.
На выборах 1999 года получил 91,21% (был выдвинут группой избирателей), 2003 года - 82,12% (самовыдвижение).
В 2000-2003 годы занимал пост заместителя председателя комитета Госдумы по культуре и туризму, входил в депутатскую группу "Регионы России (Союз независимых депутатов)".
В 2001-2002 годы являлся лидером Российской партии мира (ликвидирована в 2007 году).
В 2004-2007 годы возглавлял комитет Госдумы по культуре, был членом фракции "Единая Россия".

В октябре 2002 года участвовал в переговорах с террористами, захватившими заложников в московском Театральном центре на Дубровке в ходе представления мюзикла "Норд-Ост".
Вывел из здания женщину и троих детей.

2 декабря 2007 года стал депутатом Госдумы РФ V созыва по списку партии "Единая Россия" (региональная группа №78, Читинская область и Агинский Бурятский автономный округ).
Был членом фракции "Единая Россия", с декабря 2010 года - заместителем председателя комитета по информационной политике, информационным технологиям и связи.
4 декабря 2011 года избран в VI созыв нижней палаты российского парламента по списку "Единой России" (региональная группа №23, Забайкальский край).
Входил в состав фракции "Единая Россия".
С января 2012 года являлся первым заместителем председателя комитета Госдумы РФ по культуре.
С 18 сентября 2016 года - депутат Государственной думы РФ VII созыва от партии "Единая Россия".
На выборах возглавлял региональную группу №4 (Республика Бурятия, Забайкальский край, Иркутская область).
В Думе вошел в партийную фракцию.

С октября 2016 года - первый заместитель председателя комитета Госдумы по культуре.
Член Всероссийской политической партии "Единая Россия" (2003).

Иосиф Кобзон был председателем общественного совета Федерации еврейских общин России и попечительского совета Российской федерации стрельбы из лука.
Членом попечительских советов ДОСААФ России, Московского института телевидения и радиовещания "Останкино", Союза садоводов России, благотворительного фонда Торгово-промышленной палаты РФ "Центр помощи беспризорным детям", благотворительных фондов "Память поколений" и Святителя Луки, Фонда содействия развитию передовых медицинских технологий им. Святослава Федорова, и др.
Также являлся председателем правления благотворительного фонда "Щит и лира" сотрудников ГУ МВД России по г. Москве, председатель правления Землячества донбассовцев Москвы, член правления Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО.
Член общественного совета при Следственном комитете РФ.
Входил в состав экспертного совета и коллегии Министерства культуры РФ.

Народный артист СССР (1987).
Герой Труда Российской Федерации (2016).
Награжден орденами Дружбы народов (1989), "За заслуги перед Отечеством" III, II и I степени (1997, 2002, 2012), Мужества (2002), Святого Месропа Маштоца (Армения, 2004), Славы (Азербайджан, 2007) и др.
Был удостоен украинских орденов "За заслуги" III, II и I степени (2000, 2002, 2012), однако после переворота на Украине в 2014 году публично отказался от них.
Обладатель премии Ленинского комсомола (1976), Государственной премии СССР (1984), премии правительства РФ в области культуры (2011) и др.
Имеет Почетную грамоту Правительства РФ (2006).
Отмечен знаком отличия "За благодеяние" (2017).
Почетный гражданин Москвы (2009), Забайкальского края (2010) и др.
Почетный член Российской академии художеств.
Герой провозглашенной ДНР (2015), кавалер ордена Дружбы непризнанной Приднестровской Молдавской Республики (2016).

В честь Иосифа Кобзона назван астероид главного пояса 3399 Kobzon, открытый в 1979 году.
В 2003 году в Донецке (Украина) был установлен памятник Иосифу Кобзону.
Он выполнен скульптором Александром Рукавишниковым.
В октябре 2017 года бюст Иосифа Кобзона был открыт на Аллее Героев в поселке Агинское (Агинский Бурятский округ, Забайкальский край).

В 2005 году выпустил книгу "Культура против терроризма".
Жизни и творчеству певца посвящены книга Ефима Кацирова "Кобзон Советского Союза" (2012), книга-альбом "Иосиф Кобзон. Мой путь" (2012), документальные фильмы "Личная жизнь Иосифа Кобзона" (2007, режиссер Игорь Верещака) и "Иосиф Кобзон. Дар от мамы" (2012, Сергей Мирошниченко и Ангелина Голикова).

Супруга Нинель Дризина (род. 1950) является заслуженным работником культуры РФ.
Это его третий брак.
Первой женой была певица Вероника Круглова (род. 1940), второй - актриса Людмила Гурченко (1935-2011).
От третьего брака имеет двоих детей.
Сын Андрей (род. 1974) - предприниматель, дочь Наталья (род. 1976) - выпускница Московского государственного института международных отношений.

Иосифу Кобзону запрещен въезд в Латвию и Украину (с 2014 года), а также на территорию Европейского союза (с 2015 года).
Причиной решений, принятых властями упомянутых государств и ЕС, стала поддержка артистом провозглашенной ДНР и воссоединения Крыма с Россией.

 Отправлено: 31.08.18 18:01. Заголовок: http://jpe.ru/gif/sm..

 Отправлено: 20.09.18 05:18. Заголовок: На 83м году жизни по..

На 83м году жизни после продолжительной болезни скончалась 15кратная чемпионка СССР Лилия Биляловна Назмутдинова.
13 июня 1936, Свердловск — 18 сентября 2018, Екатеринбург
Заслуженный работник физической культуры.
Заслуженный работник физической культуры и спорта.
Медаль «За трудовую доблесть»
Медаль «За заслуги перед Свердловской областью»
Медаль «За заслуги в развитии олимпийского движения в России»
Медаль «За спортивную доблесть».
Она была старшей из знаменитых "сестер Назмутдиновых":
Розалия (1946 г.р.) — Почетный мастер спорта, двукратная чемпионка СССР. Чемпионка РСФСР. Заслуженный тренер России. Награждена почетным знаком «За заслуги в развитии спорта»
Альфия (1949 г.р.) — Заслуженный мастер спорта СССР, чемпионка мира в упражнении с лентой, серебряный и бронзовый призёр чемпионатов мира, двукратная обладательница Кубка СССР, четырехкратная чемпионка РСФСР. Награждена почетным знаком «За заслуги в развитии спорта»
Ильмира (1951 г.р.) — Мастер спорта СССР, бронзовый призёр чемпионата СССР в групповых упражнениях. Награждена знаком «Отличник физической культуры», «Ветеран спорта»,чемпионка ЦС «Трудовые резервы»

В 1955 году она первой в стране стала мастером спорта по художественной гимнастике
Она первой демонстрировала новый вид спорта в Европе на гимнастическом конгрессе в Штутгарте, на всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году

Назмутдинова — четырехкратная абсолютная чемпионка СССР.
Всего на первенствах страны она завоевала 15 золотых медалей.
Первую награду высшей пробы гимнастка выиграла в 1952 году на чемпионате СССР в Таллине.
Более 10 лет она была капитаном сборной по художественной гимнастике.

В 1965 году Назмутдинова впервые выступила на чемпионате мира, на турнире в Праге она выиграла бронзу в упражнениях с предметами.
Из-за серьезной травмы гимнастка завершила карьеру, став тренером.
В том числе, она работала со своей младшей сестрой Альфией Назмутдиновой, в 1971 году в Гаване ставшей чемпионкой мира, и бронзовым призером Олимпиады-1996 в Атланте Юлией Ивановой.

Прощание со спортсменкой состоится в субботу, 22 сентября, в 10:00 во Дворце игровых видов спорта в Екатеринбурге.

 Отправлено: 24.09.18 15:05. Заголовок: http://jpe.ru/gif/sm..

 Отправлено: 06.10.18 13:58. Заголовок: В Барселоне на 86-м ..

В Барселоне на 86-м году жизни скончалась оперная певица Монсеррат Кабалье.

Ранее 24 сентября сообщалось, что 85-летнюю певицу доставили в больницу из-за проблем с мочевым пузырем.
Отвечая на вопрос о том, как она себя чувствует, ее брат ответил: «Лучше».
В свою очередь, племянница артистки тогда рассказала, что тетя хочет поскорее оказаться дома.

Испанская оперная певица Монсеррат Кабалье получила широкую известность после того, как в 1965 году заменила американскую Мэрилин Хорн в опере Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа».
Всего в репертуаре исполнительницы свыше 125 оперных партий.
В 1988 году певица выпустила совместный альбом Barcelona с вокалистом рок-группы Queen Фредди Меркьюри.
Среди учеников Кабалье — российский тенор Николай Басков.
На счету Кабалье более четырех тысяч выступлений.

 Отправлено: 18.10.18 13:45. Заголовок: КЕРЧЬ 17.10.2018 1...

КЕРЧЬ
17.10.2018

ФОТО ПОГИБШИХ В КЕРЧЕНСКОЙ ТРАГЕДИИ

1. Журавлева Анна Александровна (1998).

2. Лазарев Владислав Анатольевич (1999).

3. Ксения Александровна Б. (2000).

4. Лавринович Алексей Витальевич (1999).

5. Перепелкин Егор Андреевич (1999).

6. Руслан Валерьевич Л. (2000).

7. Росляков Владислав (2000; подозреваемый в нападении).

8. Карымов Роман Валерьевич (1997).

9. Руден Ришатович Д. (2001).

10. Данил Игоревич П. (2002).

11. Алина Сергеевна К. (2002).

12. Сергей Олегович С. (2003).

13. Вячеслав Евгеньевич В. (2003).

14. Дарья Александровна Ч. (2002).

15. Никита Данилович Ф. (2002).

16. Бакланова Анастасия Вячеславовна (1991).

17. Моисеенко Александр Владимирович (1972).

18. Бакланова Светлана Юрьевна (1961).

19. Кудрявцева Мария Борисовна (1956).

20. Устенко Людмила Александровна (1953)

 Отправлено: 16.12.18 23:25. Заголовок: http://jpe.ru/gif/sm..